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UBICACIÓN GEOGRÁFICA:
" El distrito de HUARO se localiza en la provincia de Quispicanchi, en la zona
Sur Oriental Andina del departamento del Cusco, constituyéndose en el eje principal
de caminos entre el Altiplano y la Ciudad del Cusco, a 13º 41´01´´ de Latitud
Sur y a 71º 38´22" Longitud Oeste con respecto al meridiano de Greenwich; abarca
una extensión superficial de 106.28 Km2. , y representa el 1,4% de la superficie
de la provincia.
El paisaje de la zona aledaña al poblado muestra un piso quechua que en la parte
baja comienza sobre los 3,080 m. Sobre el nivel del mar y se encuentra ubicada
sobre una terraza aluvial, cultivada en casi toda su extensión con maíz, mientras
que las partes altas de los cerros adyacentes que sobrepasan los 4200 m.s.n.m.,
presenta pequeñas planicies para la crianza de camélidos sudamericanos y cultivos
rotatorios de papa en Sullumayo y junto a las lagunas de Pumacocha y Yanacocha.
La configuración Urbana en forma de damero tiene su centro en la Plaza de Armas,
donde se ubican el Municipio, la Iglesia, la Escuela y algunas casas de la época
colonial. Sus calles angostas son pavimentadas o empedradas y tienen canales
de riego que las recorren longitudinalmente.
La carretera Cusco - Urcos atraviesa el pueblo dividiéndola y formando la calle
principal del pueblo, la Avenida Huascar, en la que se encuentran la mayor parte
de las actividades comerciales, los centros telefónicos comunitarios, La Comandancia
Policial, el Mercado.
Origen de Huaro
La zona en su etapa primitiva estuvo poblada por manadas de wanakus silvestres
que pastaban en las lomadas, el río y la laguna ofrecían cardúmenes de peces
en considerables cantidades, las primeras bandas de hombres andinos fueron atraídos
por la generosa oferta de la madre tierra, y para completar sus bondades tuvieron
que cultivar la tierra y arrancarle sus opimos frutos.
Fausto Espinoza Farfán, ensaya una explicación etimológica en los términos siguientes:
"¿ Waroq de Wari ? Parece probable lingüísticamente al mantener la radical del
sustantivo, pero en sus actuales acepciones qheshwa, significa oroya i lugar
pedregoso. El vallecito acumula piedras pequeñas desmoronadas de los cerros
que la circundan" .
Los primeros pobladores del antiguo WARO, fueron los CHUCCHIS, tienen su origen
en la cultura WARI que se estableció en esta zona, posteriormente recibieron
influencia de los TIAHUANACUS , que dejaron como testimonio una huaca en forma
de pirámide invertida frente a la actual Capilla de Canincunca, de los NAZCAS,
de los PARAKAS y de los Siete Reynos Aymara.
"Huaro, fue asiento de unos sabios legendarios, los Waros. Estos hechiceros
fueron famosos por sus predicciones y leían el futuro en el fuego, soplando
las llamas con larguísimos canutos de plata. Fueron también expertos curanderos
y conocían las propiedades de una serie de plantas medicinales que usaban para
curar las enfermedades" .
Varios cronistas describen al pueblo Yakarqa (?) de Waroq, como grupo de costumbres
diferentes a los demás, destacando como célebres curanderos, hechiceros y adivinos,
al extremo que los emperadores siempre los llevaban en sus campañas de conquista
para que auguren acontecimientos y contrarresten sortilegios de los rivales.
Queda descrita una ceremonia Yakarqa: Como quince sacerdotes formaban círculo
alrededor de una hoguera, provistos de phukunas (tubos) largas cuya boquilla
era de oro, el cuerpo de plata y extremo de bronce que introducían a las brasas.
El sumo sacerdote colocaba encima un cántaro de cuello largo (especie de puytu)
e iniciaba invocaciones. Soplaban al unísono elevando las llamas y por el cuello
asomaba un ser humanoide formado por las lenguas semimovientes que respondía
las preguntas.
En los campos de los WAROS, se establece un sistema de irrigación en WARU WARUS
que se utilizan en la actualidad en los campos de cultivo de maíz. Mejoraron
el MAIZ y posteriormente fueron llevado al VALLE SAGRADO por los INCAS.
En un cónclave de americanistas a iniciativa de Chavez Ballón, se comparó, un
ceramio encontrado debajo de la capa Wari, las formas y decoraciones, advirtiendo
Rowe y los concurrentes, que a fines de la etapa formativa, por la zona se desarrolló
un señorío, denominándolo CULTURA WARO.
LEYENDA DE LA LAGUNA QOYLLURURMANA
Antiguamente el área que hoy ocupa la laguna era un terreno con ligeras pendientes
dedicado al cultivo de cereales, tubérculos, contados árboles frutales y ornamentales.
En la parte baja de Canincunca existía un pequeño manantial que prodigaba vida
a huertos y jardines.
Durante la época colonial, sustituidos las huacas por templos y capillas en
buena parte del territorio nacional, un indígena noble de Urcos llamado Ttitu
Cusihuallpa, encargado de labrar una pequeña fracción de tierra como recompensa
por sus servicios a un usurpador peninsular, se encontraba en plena actividad
agreste un 25 de marzo, día de la Anunciación de Nuestra Señora y Encarnación
del Señor; en abierto desafío a los cánones españoles impuestos en el Perú,
se puso a fustigar una yunta para remover la tierra y preparar el vientre de
los surcos que fecundarán la semilla, los bueyes reacios al trabajo en un día
sagrado respondieron: "Hoy no, mañana sí", sin embargo más pudo la intransigencia
del labrador, después de un breve recorrido sintió que algo se desprendía del
suelo, grande fue su sorpresa al ver que el agua emergía a borbotones cada vez
más crecientes, colmando toda la microcuenca raudamente, sepultando a la vez,
al osado agricultor y a los bueyes inocentes.
Se dice que en las enigmáticas noches de luna llena se oye el mugido frenético
de los bueyes, sembrando el pánico en los humildes moradores de las inmediaciones.
ORIGEN DE LA CADENA DE HUASCAR
(Tarquino Guevara)
Refiere la historia que el Inca Huayna Cápac, en el apogeo de su gobierno, mando
fabricar en uno de los talleres de orfebrería una "waskja" de donde deriva el
nombre de Huáscar, de unas 200 brazadas de largo y de un grosor del antebrazo
- que bien ha podido ser fabricada en la orfebrería de Batan Orqo - pero que
en una fiesta, en la que debía tomar nombre el primogénito, en la Plaza Aukcaypata
abarcó todo el contorno suspendida de las manos de los nobles. En medio de cánticos
e himnos al Sol, fue paseado el futuro heredero del trono; como diríamos, la
ceremonia del bautizo o "sutichay". Como que fue coronado el Príncipe Huáscar
a la muerte del Inca Padre Huayna Cápac.
El Inca Huáscar llegó a ocupar, en el poco tiempo de su reinado el Amaru Cancha,
actual Universidad del Cusco, Capilla de Lourdes y el Templo de la Compañía
de Jesús; en ese palacio se conservaba la cadena, en una sala sagrada o sea
en la de los Amarus o serpientes. Con la caída del Imperio a la vez de su hermano
Atahuallpa después de una carnicería espantosa, profanaron los súbditos del
invasor la ciudad sagrada, los templos y demás edificios; hallaron la cadena,
y se supone, que conduciéndola pesadamente ya en las cercanías de Huaro, se
supo de la invasión española y de la codicia de éstos, de sus exigencias y sed
de oro; fue entonces que se recibió la orden de sepultar la cadena, lo cual
pudo haberse hecho en la laguna.( Q´oyllururmana)
| Es un verdadero prodigio del arte mural
y, sobre todo, del talento del gran Tadeo Escalante. El interior está íntegramente
decorado y, aunque no todo se deba a su mano, una de las mayores cualidades
de esta iglesia es la sensación de armonía, que obedece al hecho de que
la mayor parte de la obra estuviera a su cargo. Los murales están fechados
en 1802. ¿Quién fue Tadeo Escalante? "A caballo entre dos siglos y entre dos mundos, política e ideológicamente diferentes, nos da un arte nuevo y valedero que entronca con lo popular" José de Mesa y Teresa Gisbert, historiadores del arte. Para estos historiadores del arte fue el último "gran pintor cusqueño" y, pese a ese mérito indiscutible, es muy poco lo que se sabe de él. Se le atribuyen también los murales del convento de Santa Catalina en el Cusco y de la iglesia de Acomayo. Pero fue aquí, en Huaro, donde realizó su obra más importante, y puso de manifiesto sus innovaciones y los rumbos que tomó la pintura cusqueña en los albores del siglo XIX. El techo "Es una pintura juvenil, alegre, diurna, inmersa en el mundo de flores, frutos y follajes que Escalante escogió como sus elementos decorativos dominantes." Pablo Macera, historiador peruano, 1993. Según Pablo Macera, el techo de Huaro es uno de los más bellos de la pintura andina. No es de estilo mudéjar (salvo el techo del presbiterio que es también el más antiguo) pero tampoco barroco. Según Macera, pertenecería más bien a un “rococó andino”, que se libera de los convencionalismos y da rienda suelta a la imaginación. Aquí también parece primar el criterio de "horror al vacío", tan propio de la tradición andina. Algo notable en este techo es que, al haber sido asumido por un solo pintor, parece corresponder a un diseño global. Los murales En buena parte fueron pintados por Escalante, y si bien no se ocupó directamente de todo, es seguro que dirigió la obra. La decoración principal es la del bajo coro y las zonas próximas a éste. En esta zona habrían -según el análisis de Macera- siete grandes unidades, entre las que destacan los murales El Infierno y Las Dos Muertes. Las Dos Muertes "Con respecto a los murales alusivos a la muerte, que flanquean la puerta de entrada, se puede decir lo siguiente: a mano derecha hay una curiosa escena con tres parejas de amantes que cenan en torno a una mesa; el grupo que es sorprendido por la Muerte está encaramado sobre un árbol. Del árbol pende una campana que Cristo toca anunciando el fin; la Virgen María de rodillas ruega por los comensales. La Muerte corta el árbol y el demonio tira de él para que sea más rápida su caída... Al otro lado de la puerta hay dos escenas superpuestas: la Muerte en la casa del Rico y Muerte en la casa del pobre. En la primera se muestra un festín al que asisten varias damas y engolados caballeros, vestidos todos a la usanza del tiempo sin arcaísmo alguno. Sin que su compañero de mesa se aperciba, distraída como está llevándose a la boca unos manjares, la Muerte ha cogido a una mujer. Es un esqueleto que sujeta por los pies a su víctima. En la parte superior del muro se muestra la “muerte del pobre”. El moribundo yace en su lecho que se ve gracias a que el pintor ha suprimido oportunamente una pared de la casa. Hacia él y atravesando la plaza, va una lucida procesión con el viático. La arquitectura y todos los tipos dan un cuadro de encantadora ingenuidad y sencillez." Teresa Gisbert y José de Mesa. Las postrimerías Según Macera, nada puede compararse en calidad con la representación del Infierno, con la que Escalante se inserta en una tradición pictórica muy típica del mundo colonial, pues el tema del juicio final fue muy frecuente. Lo que primero llama la atención es el esqueleto, entre cuyos huesos asoma su pobre alma. A su lado yacen los símbolos de la vanidad terrenal: mitra, tiara y corona. La decoración lleva al espectador a la escena final, el infierno, en donde los pecadores se precipitan unos sobre otros y son sometidos a severas torturas antes de pasar a una olla hirviente. Un elemento muy importante en la composición es el dragón que devora a los pecadores. La nave La decoración podría describirse así de abajo hacia arriba: primero aparecen los papas, luego una cenefa con corderos y más arriba las escenas de los santos, entre los que se cuentan San Alberto, San Martín de Porras, Santa Rosa de Lima y el apóstol Santiago. Estas escenas se barajan con escenas civiles de la vida cotidiana, típicas del siglo XIX. |
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"El templo colonial de Huaro posiblemente
fue construido desde el Siglo XVII y terminada en el Siglo XVIII, pues el templo
de Urcos a media torre tiene techado con el año de 1660 y la tradición cuenta
que la construcción de ambos templos se inició en el mismo tiempo. Su estructura
está conformada por una Planta Clásica de una sola nave, fachada del primitivismo
clásico con decoraciones nativas, torre españada, techo de palos armados en
doble vertiente. En su interior guarda los murales o pinturas al fresco. Las
paredes y el techo se encuentran decoradas con flores y rosetas incluido el
arco triunfal . La pintura Andina con influencia europea utiliza paisajes flamencos,
se utilizan colores vivos y acaramelados haciendo de esta forma las escenas
iconográficas, así como los decorados tomen mayor importancia a la vista del
espectador. Fue pintado utilizando colores naturales, óxidos de minerales, frutos
de vegetales como la Huanca - Huanca, arbusto que crece en la zona , la cochinilla;
como adherente utilizaron el zumo de la planta denominada en quechua " Hawaq`ollay"
o "San Pedro" Entre los temas pintados encontramos imágenes de Cristo, su vida
y pasión; La Virgen, retratos de Santos como el matamoros Patrón Santiago ,
el Arbol de la Nueva Vida , La muerte en la casa del pobre y del rico. Se representa
el cielo, el infierno, el purgatorio, el juicio final, la resurrección de los
muertos entre otros; fue pintado por el indígena Acomayino TADEO ESCALANTE (1770
- 1840) , cuyo estilo impresionista es único en el medio. También existen múltiples
cuadros de la escuela cusqueña que se encuentran en las paredes de la iglesia.
El altar mayor está trabajado en plata, y los tallados en madera están revestidos
en pan de oro". Antropólogo José CANAL CCARHUARUPAY.
Respecto a la fecha de construcción no ha sido posible aún encontrar datos exactos,
para el destacado historiador Pablo Macera, según su libro, "La Pintura Mural
Andina", se empezó a construir a fines del siglo XVI al igual que el de Andahuaylillas.
Sobre las características del templo, Macera, afirma: " El techo del Templo
de Huaro es uno de los más hermosos de toda la pintura andina….es un rococó
tardío y desenfrenado, donde el horror al vacío puebla todos los rincones con
colores..". Sobre Tadeo Escalante, afirma: "Fue uno de los artistas que vertió
su arte a favor del templo de Huaro. Sin embargo, uno de los murales de su autoría
es el que destaca del resto: "El Infierno"…"el cusqueño tuvo la peculiaridad
de incorporar a los elementos formales (condenados desnudos, demonios bestializados,
el dragón infernal y los instrumentos de tortura) una composición diferente"…
"combinó el modelo muralista con los del retablo y los lienzos"…" en su visión
del infierno presenta cuerpos medievales, de abdomen pronunciado, sin sexo y
de extremidades delgadas hasta el raquitismo", señala el historiador.
Para la Dra. Alfonsina Barrionuevo, la pintura mural data de 1602.
El padre Joaquín Díez Esteban, doctor en Teología, explica que no conoce otro
templo en el país que presente como tema conceptual la presencia del demonio
y la muerte, cuyas presencias obedecerían mas bien a una advertencia para que
la feligresía opte por el buen camino. Respecto a las frases que acompañan a
este mural, señala que para un cristiano no hay mayor castigo que el no poder
ver a Dios y que la presencia de autoridades de la Iglesia a punto de ser tragadas
por una bestia serviría para demostrar que la pertenencia a una jerarquía determinada
no salva a nadie de terminar en el reino de Lucifer.
"Sus murales relatan magistralmente el ambiente del infierno y del juicio en
el bíblico valle de Josafat, ante Dios que aparece con sus profetas, sus ángeles
y santos para juzgar a los seres humanos. El propósito era catequizar a los
indios y convertirlos por el temor al infierno.
Los murales miden de 3 a 4 metros de largo por 2 metros de altura más o menos.
El arte es de una belleza desconcertante y terrorífica.
El primer mural es majestuoso. Las almas se levantan al llamado de Dios y son
juzgadas en una audiencia universal frente al diablo que enumera sus pecados.
Hay tumbas que se abren y esqueletos que se revisten de carne. Los grupos llevan
leyendas alusivas, "Aquí será el llanto, aquí el crujir de dientes, la muerte
eterna se cebará en ellos", "Venid benditos de mi Padre al reino preparado para
vosotros desde el principio del mundo". "Apartaos de mí, malditos de mi Padre,
id al fuego eterno que está dispuesto para el diablo y sus aliados".
Los buenos suben al cielo con palmas, entonando Hosannas, su desnudez es pura,
sus rostros irradian una dulce alegría. Otros van al Purgatorio que arde en
llamas blancas, donde estarán hasta que Dios les perdone. Los malos son lanzados
"al lugar se llora inútilmente, donde el rechinar de cadenas es eterno".
El Infierno asusta: Es ese infierno clásico, de llamaradas rojas, de potros
y mesas de tortura, de horcas y calderas de agua hirviendo. De diablos que cabalgan
sobre las almas encadenadas y cosen la boca de los mentirosos, que azotan a
los viciosos de la carne y a los avaros que se doblegan bajo el peso de sus
bolsas de centavos, de bichos repugnantes que se enroscan en el cuerpo de los
envidiosos, de iracundos que son ahorcados una y mil veces, mientras el bozal
y el freno impiden comer a los afectos a la gula y los soberbios y perezosos
se arrastran azuzados por otros seres infernales.
Las llamas iluminan el cuadro dantesco donde se mueven asquerosas alimañas y
monstruos para mayor confusión de las almas que añoran el paraíso perdido. "Ay
de mí que ardiendo quedo! ¿Ay que no pude, ya no puedo! ¿Ay que por siempre
he de arder!. ¿Ay que Dios nunca he de ver!".
En la descomunal caldera hay de todo, escribas y poetas, comerciantes y tonsurados,
mujeres hermosas y falsas virtuosas, obispos y Papas, que pagan con la pena
eterna las culpas cometidas en vida.
Tras un arco de flores, Tadeo Escalante pintó la apoteosis de la Gloria. En
el acto final el artista es sobrio. Quién sabe no creía del todo en ese cielo.
El Padre Eterno abre las puertas del paraíso y una multitud se precipita en
procesión de luces, agitando sus palmas y bendiciendo al Señor. Cierra la marcha
el Lanlako, hombrecillo de tres cabezas que es guardián de las almas.
Otros pasajes religiosos llenan la iglesia que está totalmente decorada. El
pintor indio debió consumir una parte de su vida en su penumbra. Bajo su paleta
brotaron la vida de Jesús, la muerte benigna en la casa de del pobre y terrible
en la casa del poderoso, el árbol de la vida, el amor y la muerte, y muchos
más que figuran en hermosos medallones y murales.
Uno de ellos relata vívidamente la historia de la muerte que fue madrina. Hubo
un hombre que buscó cierto día un padrino para su hijo que estaba moribundo.
A nadie encontró en las calles y la casualidad hizo que le saliera al paso la
muerte, vestida de caballero. Sin que él supiera su identidad ella se ofreció
para recibir al niño.
Apenas concluyó el bautizo, la muerte le regaló un secreto, sabiendo que era
muy pobre. "Has de saber que soy la muerte y quiero ayudarte. Desde hoy harás
de médico. Cuando me veas sentada a la cabecera del enfermo, no lo cures porque
no tiene remedio. Pero si no estoy recétale cualquier mate de hierbas que sanará".
Con esta fórmula, el hombre se hizo y famoso. En agradecimiento mandó hacer
una pintura con un esqueleto que lleva corazón y dentro de él, un niño".
Tadeo Escalante habría concluido su labor en el templo en 1802.
Como en otros sitios, rodea al templo el cementerio sectorizado en clases sociales
y pudientes, cuyas ornacinas aún encontramos en los cercos colindantes, donde
cada primero de noviembre se depositaban los despojos y las ofrendas que el
sacerdote retiraba en pago, luego del responso.
CAPILLA DE CANINCUNCA
"El Santuario Histórico de Canincunca se encuentra en el kilómetro cuarentiuno
(41), pista asfaltada Cusco - Urcos.
Etimológicamente proviene de la fusión de dos vocablos quechuas:
(a) Kanin = Morder .
(b) Cunca = Cuello.
Significa el recorte de la fusión de los bordes inferiores de dos cerros, considerados
como míticos, con tres finalidades: religioso, económico y cultural.
- En la época Pre-Inca fue conformante del dominio Wari, erigiéndose una Waka (adoratorio); en forma piramidal, con pisos funerarios Interiores, siendo la dominadora de los cultos en los valles del Vilcanota y una Laguna denominada Qoyllur Qocha.
- En la época Inca, tuvo mayor trascendencia en lo religioso, como deidad de la agricultura.
- En la época Colonial, consta de estructura de piedra y barro que se exhibe en la actualidad.
El Templo de Canincunca se caracteriza por representaciones pictóricas churriguerescas, género complicado desde mediados del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. El paramento frontal está conformado por doce pinturas al fresco, de escenas religiosas, al estilo escultórico barroco. En el techo del interior figuran formas geométricas de variados colores. En las paredes laterales se observan escenas de imágenes milagrosas. En lo escultórico se aprecian 08 columnas pequeñas que por su recargada ornamentación de líneas predominantemente curvas ( Churrigueresco - Barroco ), le dan un aspecto de libre movimiento de guirnaldas flores, rostros y figuras".
El culto desde la Waka de Kaninkunka dominaba tres valles y la laguna de Qoyllur
Qocha. Allí se festejaba en la época del crecimiento del maíz, con el tiempo
devino en la feria que lleva su nombre.
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CASA CURAL
La Casa Cural queda entre la intersección de las calles Miguel Grau y Bolívar
con vista a la Plaza de Armas. La antigua construcción que fuera destruida para
dar paso a la actual, tenía grabada pinturas murales correspondientes al siglo
XVII. Probablemente allí funcionó el Internado del Seminario San Antonio Abad
del Cusco..
- CASONA DE PILAPATA de la familia JARA.
- CASONA DE PATACALLE de la familia Vizcarra.
- CASONA DE SAUCIPATA de la familia Barrionuevo.
- CASA COLONIAL DE LA FAMILIA ESCOBAR.- Según la historia, Túpac Amaru, luego de ser traicionado y derrotado, solicitó al Visitador Areche descansar en Huaro, eligiendo hospedarse en la Casa de la Familia Escobar. También en esta vivienda pernoctó el Mariscal Ramón Castilla.
- CASA COLONIAL DE LA FAMILIA MUÑOZ ZAMBRANO. Fue utilizado como Cuartel General por el Mariscal Agustín Gamarra, durante los preparativos para la batalla de Yanacocha.
- CENTRO CULTURAL ARAVICOS HARAWEQ.
Que quiere decir CANTORES Y POETAS INKAS creado en 1992 como grupo juvenil de la parroquia, desde 1993 hasta la actualidad trabaja en conjunto con la Municipalidad de Huaro. La institución está conformada por jóvenes que investigan y difunden la música y danza del distrito de Huaro.
Entre sus trabajos de producción tenemos EL CARNAVAL DE SULLUMAYO y la danza SALLAQ TUSUY.
Existen grupos organizados de COMPARSAS como: MESTIZA COYACHA, MESTIZA COYACHA MENORES, CCAPAC NEGRO, CCAPAC CCOLLA y CONTRADANZA.
EL CALENDARIO TURÍSTICO LOCAL
14 de Enero
Fiesta de San Hilario.
02 al 09 de febrero
Fiesta de la Virgen Purificada de CANINCUNCA.
Tiene su origen en el antiguo culto que realizaban los waris en la Waka de Canincunca
celebrando la aparición de los primeros frutos del maíz. Fiesta de matiz religioso.
Acompañada de una feria regional.
CANINCUNCA Y SU FERIA
CANINCUNCA de fervor y jarana,hermosa garganta morenade mi tierra florida,canción de eterno vergel;de leyenda y tradición, mundos maravillososdentro de una antigua estrellaEn tu día, Candelaria,con qué donaire angelical,la voz de tus mozas campanitascanta en el corazón del aire.Jocundas caramanchelas,ahítas de ensaladas y vino,donde el tacón y la parrandaavientan el color de las polleras,que se dan entera a la marineraen un alhelí de toma y … nada,que gira y envuelve ufanacon una picardíallena de gracia y lisura! Donde la maraca "pon y saca",entre pregón y pregonero,pilla los más santos centavosde la gente creída y sencilla.Donde la chicha "canchera"de pulpa generosay ardientes mejillas,cien por cien es más treja! Orondos arsenales de artística alfarería,que se sobrepujanen gusto y maestría!"Peña" de las frutasmás delicadas y dulces,que, desde su ancha cesta,provocan a gusto y miel!Baraja que barajaa toda latitud de feria,un mundo de compra y venta."Más barato que yo, nadie!"Desde una vela que circulacon inocencia de jazmínhasta piaras y piarasde trashumantes potros,que airosos sacuden la crínen un aguante brutode voraz galope pampero!El amor allí baja de precioy la devoción tiene su lugar!Campanitas de Canincunca,volando que volando estánpor el tibio cielo de mi lar,por los aires de mi laguna,verde espejo hondode la más áurea leyenda!Segundo Jara Eguileta.
Ultimo sábado y domingo de MARZO.
FESTIVAL REGIONAL "SARA RAYMI"
El maíz es objeto de culto por ser el principal producto del distrito, su cultivo abarca una extensión de 388,7 hectáreas que representa el 57% de cobertura del total de suelo con vocación agrícola, con un rendimiento promedio de 1883,3 kg/ha. Según J. Zapata, "Huaro sería cuna del maíz, ya que - aún en estado primitivo se encuentra como apéndice de un ceramio preinca descubierto en la Colina de Batan Orcco". ( El icono íntegro del ceramio fue adoptado como escudo de Huaro).
Según el cronista Licenciado POLO DE ONDEGARDO esta fiesta se celebraba el sexto mes del calendario Inka, calendario que empezaba el mes de diciembre. El sexto mes coincidía con el mes de mayo del calendario actual.
La fiesta en mención tomaba el nombre de JATUM CUSQUI RAYMORAY, fiesta dedicada al maíz, al brote de este producto, para lo cual se edificaban los depósitos llamados PIRHUAS (trojes), dedicados al maíz -madre. En esta fiesta se sacrificaban 100 corderos (camélidos sudamericanos), la fiesta tenía una duración de tres días en donde se invocan además la protección y mejoría del maíz.
DESCRIPCIÓN: Festival Instituido en 1990 con la denominación "FESTIVAL REGIONAL SARA RAYMI", se realiza el último SABADO y DOMINGO del mes de marzo de cada año:
ACTIVIDADES
Día sábado.
- Se arreglan las calles principales de Huaro con ramas de sauces, plantas de choclo, granos de maíz, con estilo libre.
- Concentración de grupos campesinos en la plaza de Huaro.
- A horas 11.30 se da inicio del concurso de danzas autóctonas interpretado por comunidades campesinas, Clubes de madres, Instituciones, Asociaciones, Organizaciones. Los ganadores por cada categoría se presentan el día siguiente.
- Concurso del mejor choclo de la zona por variedades: PARAJAY, ORO, QELLO, CHULLPI ...
- Se ofrecen platos típicos de la zona, platos de derivados del maíz, viandas diversas.
- Se ofrece artesanía de la zona..
- Presentación de grupos musicales folklóricos y del momento.
Día Domingo.
- Presentación de los ganadores de danza típica del día anterior.
- Ceremonia del culto al maíz con característica inca, cuenta con la presentación de aprox. 80 participantes, con una duración aproximada de 1 hora.
- Concurso de aprox.. 20 grupos con danzas folklóricas del ámbito regional. Se premian los tres primeros lugares.
- Venta de comida típica, artesanía, pan Huaro, viandas diversas.
- Presentación de grupos musicales del momento
HISTORIA DEL MAIZ
(Antp. Renato Dávila Riquelme)
El maíz fue considerado desde su descubrimiento como un elemento ligado a las culturas de gran desarrollo, tanto en los Andes como en Centro América, su cultivo y cosecha fue tan ceremonial que lindaba con lo sagrado.
Sus orígenes son hasta hoy desconocidos, dicen los estudiosos, que el maíz de Centro América tuvo su origen en una planta llamada teosinte. En los Andes de manera independiente tuvo su origen en un tipo de maíz silvestre en las culturas precerámicas.
La expansión y desarrollo fue tan rápida y grande que las variedades se multiplicaron a tal punto que posiblemente hoy existan 252 variedades de maíz, de las cuales en los Andes tenemos 132 variedades y 55 existen en el resto del Perú.
Existen muchos grupos de maíz como el cristalino, reventón, tunicado, blanco dulce y morocho (propio del Perú) y dentado.
En el Perú se cultiva el Blanco y Morocho.
El cultivo del maíz alcanza un gran desarrollo con el apogeo de las culturas andinas, su cultivo comenzó en los pueblos pre-incas como la Mochica, Chavín; alcanzando su máximo desarrollo en el Perú Inka, experimentando en microclimas de los Andenes magníficos resultados.
La importancia del maíz se manifiesta con asociación de divinidades, especialmente con el Sol, como se puede ver en la ceremonia, ejemplo el Sol con barbas de pelo de choclo.
El maíz fue y es considerado como vínculo de relaciones y reciprocidad.
Guamán Poma de Ayala, decía: " quelos del Collasuyo heran perezosos i flojos porque su dieta se basaba en la papa y los del Chinchaysuyo heran fuertes porque consumían maíz".
El maíz es una de las pocas plantas alimenticias que se rodea de una gran parafernalia festiva y ceremonial única en el mundo, mientras que la papa, no.
Del maíz se preparaba muchos alimentos como: panes, sopas, tortillas, juminta, chicha, etc.
En el plano religioso, las corontas de maíz con granos de tres colores, molidos dan lugar al Yampu que tiene propiedades purificadoras.
Los maíces anómalos, como aquellas corontas unidas como "siameses", se cuelgan en el techo de las casas para traer la buena suerte y ahuyentar el mal.
Primer viernes de Julio: Peregrinación al SEÑOR DE COYLLORITTI.
Considerada como la octava peregrinación de la Festividad del Señor de Coylloritti.
Fiesta Mágico Religioso, se viaja en carro desde Huaro a Mahuayani por 5 horas y luego la peregrinación consistente en caminar 08 Km. Hasta el santuario del Coyllor Ritti.
16 de Julio: FIESTA DE LA MAMACHA CARMEN patrona de HUARO.
Fiesta religiosa que se realiza en la plaza de Huaro, en la víspera se inicia con una vistosa corrida de caballos, una jocosa carrera de burros y de remate los deslumbrantes fuegos artificiales. El Día Central se celebra con una concurrida misa, luego del rito cristiano, se desplaza por el contorno de la Plaza de Armas la Procesión de la Virgen Purificada, encabezando a más de catorce imágenes de Santos y Vírgenes que literalmente copan la amplia plaza, los feligreses después de profunda contrición se deleitan en el atrio del Templo con las danzas de culto de las siete comparsas del distrito.
28 de Octubre: ANIVERSARIO DISTRITAL DE HUARO en conmemoración de la Creación política del distrito.
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